Идеально, если у вас будет специальный столик (как у рукодельниц прошлых веков!). Рекомендуют иметь невысокую подушечку или салфетку(скатерть) из бархата, тонкого сукна, куда кучками насыпают бисер. Украшение закрепляют булавками на подушке (салфетке) и плетут, цепляя бисер иглой. Вариантов много, вы выбираете, как вам удобно: используете подушку, салфетку, низкие тарелочки, 
Замочки крепятся на концах браслетов, колье и состоят из двух частей. В зависимости от ширины изделия используют винтовой ювелирный замок или карабин с колечком (для тонких украшений) и многорядные или замочки-защелки с двумя, тремя и более отверстиями (для крепления украшений на основе сетки. Существуют и другие виды замков: магнитные, с удлинителем, пружинные, тогглы, S-hook и другие.
Любая опытная мастерица может сказать, что качество изделия зависит не только от бисера, но и от материала, которые используются для нанизывания. И, конечно, при работе нам понадобятся иголки! 
Пример: Номер бисера 11/0 означает, что в одном дюйме умещается 11 штучек. Соответственно, приблизительный размер одной бисеринки будет: 25.4 мм / 11 = 2.3 мм. Чем больше цифра в номере, тем мельче сам бисер!
Если вы сомневаетесь, какой именно размер вам нужен, всегда можно заглянуть в специальную шпаргалку. Ниже приведена одна из самых популярных таблиц соотношения номеров и размеров.
Номер
бисера
|
Размер
(мм)
|
Номер
бисера
|
Размер
(мм)
|
№ 3/0
|
8.5
|
№ 10/0
|
2.5
|
№ 6/0
|
4.2
|
№ 11/0
|
2.3
|
№ 7/0
|
3.6
|
№ 12/0
|
2.1
|
№ 8/0
|
3.2
|
№ 15/0
|
1.7
|
№ 9/0
|
2.8
|
№ 18/0
|
1.4
|
Поскольку единого мирового стандарта нет, реальный размер бисеринок напрямую зависит от того, где они были сделаны. На современном рынке правят три основных игрока: Китай, Чехия и Япония.
Самый доступный по цене, но и самый неровный. В одной пачке бисера № 11/0 могут соседствовать бисеринки толщиной от 2 до 2.5 мм, с разной формой и разным диаметром внутреннего отверстия.
Для чего хорош: для начинающих, детского творчества, плетения воздушных колье или вышивки в свободной технике, где кривизна материала создает нужный «природный» объем.
Для чего не подходит: для строгого геометрического ткачества и мозаичного плетения.
Самый популярный бренд — Preciosa. Этот бисер круглый, слегка сплюснутый по бокам (напоминает бублик). Он откалиброван намного лучше китайского, хотя в партии все же может встречаться незначительный процент брака.
Важная особенность: Чешский бисер № 11/0 чуть мельче и тоньше, чем японский бисер с тем же номером.
Для чего хорош: идеален для вышивки картин, плетения цветов, жгутов и большинства стандартных украшений.
Лидеры рынка — Miyuki и Toho. Это бисер премиум-класса, который практически не требует калибровки: все бисеринки идут одна к одной. Он имеет форму аккуратного бочонка с очень тонкими стенками и широким отверстием, что позволяет протаскивать иглу с нитью через одну бусину до 5–6 раз.
Для чего хорош: для сложных геометрических украшений, мозаичной техники, оплетения кабошонов и создания элитной бижутерии. Изделия из него получаются ровными, как полотно.
Интересный факт: Бисер № 18/0 (всего 1.4 мм в диаметре!) сегодня практически не выпускается серийно. Встретить его можно разве что в старинных изделиях XIX века — это был самый мелкий бисер, с которым виртуозно работали мастерицы прошлого! По размеру он гораздо мельче даже самого крошечного современного японского бисера № 15/0.
Сегодня мы поговорим о видах бисера и его разнообразии. Давайте
разберемся, что мы понимаем под определением "бисер"? Всезнающая
Википедия нам дает следующий ответ: " маленькие декоративные объекты с
отверстием для нанизывания на нитку, леску или проволоку". А это значит,
что это не только стеклянные, но и пластмассовые и деревянные,
фарфоровые и металлические.
Сегодня мы заканчиваем нашу серию статей, посвященных истории бисера и бисероплетению. Как известно, в истории всё движется по спирали: вслед за оглушительным всплеском часто приходит спад, а на смену бурному росту — упадок. Увы, эта судьба не миновала и наш любимый материал.
В конце XIX века мир начал стремительно меняться, и на смену кропотливому ручному труду пришли бездушные станки. Процесс производства бисера стал машинным, фабричным. К сожалению, конвейер сразу же нанес удар по искусству: качество бисера заметно снизилось, а прежнее невероятное разнообразие оттенков и форм ухудшилось.
А дальше... Дальше началась эпоха, когда миру стало совсем не до красоты. Целых два столетия катаклизмы один за другим буквально сотрясали Европу! Войны, революции, опять затяжные войны... В такие тяжелые времена людям, конечно же, было совершенно не до рукоделия. Бисер оказался практически не востребован. И хотя в отдельные сытые моменты предметы, украшенные им, ненадолго входили в моду, былая слава «золотого века» ушла. Казалось, что старинное мастерство забыто навсегда.
Но история бисера на этом не закончилась! Настоящее, яркое возрождение интереса к бисероплетению происходит прямо сейчас — в наше с вами время.
Сегодня плетение бисером обретает совершенно новое, стильное лицо. Современный бисер — недорогой, доступный, невероятно привлекательный и разнообразный материал. И самое прекрасное, что он открывает перед нами целый мир самых разных возможностей, где каждый может найти себя:
Создание оригинальных украшений: теперь вы сами себе ювелир и кутюрье. Материал позволяет изготавливать не просто лаконичные аксессуары, а великолепные, уникальные ювелирные изделия и эксклюзивные вещи, которых точно больше ни у кого не будет.
Идеальный досуг и медитация: для многих бисероплетение стало лучшим способом замедлиться после суетливого дня. Этот кропотливый процесс отлично расслабляет, дарит душевный покой и превращает свободные часы в чистое творчество.
Абсолютное самовыражение: бисер не знает рамок. С его помощью можно выплеснуть любые эмоции, экспериментировать со стилями, цветом и фактурой, создавая вещи, которые громко говорят о вашей индивидуальности.
Реальный заработок: хобби сегодня легко перерастает в нечто большее. Ручная работа ценится высоко как никогда, и бисероплетение предоставляет современным мастерицам отличную возможность монетизировать свой талант и построить успешный красивый бизнес.
К тому же, в отличие от мастеров прошлого, нам больше не нужно прятать свои тайны под страхом смерти. Сегодня существует огромное множество прекрасных книг, периодических изданий и, конечно же, сайтов в Интернете, которые открыто помогают каждому с нуля освоить технологию бисерного мастерства.
Наш исторический цикл подошел к концу, но сама история бисера продолжается — прямо сейчас, в наших руках и в наших новых работах!
В первой половине XIX века Европа, уставшая от грохота Наполеоновских войн и политических потрясений, обратилась к ценностям домашнего уюта, тихих семейных вечеров и рукоделия. Именно в этот период искусство бисера достигло своего абсолютного пика. Наступила эпоха, которую историки моды позже назовут настоящим «бисерным бумом».
В это время бисер перестает быть просто элементом отделки одежды. Он превращается в самостоятельный материал для создания масштабных художественных полотен. Мастерицы того времени виртуозно владели множеством техник: плетением, низанием, вязанием крючком и спицами, а также сложнейшей вышивкой.
Из-под их игл выходили настоящие картины, поражающие тонкостью работы. Сюжеты были самыми разнообразными:
Роскошные, детально проработанные букеты цветов;
Романтичные пейзажи;
Бытовые сценки: от чинных дворянских прогулок до динамичных сюжетов охоты.
Благодаря использованию микробисера, такие полотна издалека казались изысканной живописью, и только при ближайшем рассмотрении раскрывали свой стеклянный секрет.
В XIX веке бисер проник буквально во все сферы повседневной жизни. Появилось огромное множество изящных предметов обихода, которые подчеркивали статус и безупречный вкус их владельца. Из бисера создавали:
Аксессуары: элегантные дамские сумочки, монетницы, кошельки, бумажники и кисеты для табака.
Мужские мелочи: чехлы для курительных трубок, портсигары и визитницы.
Предметы интерьера: переплеты для книг, чернильницы, подстаканники и даже сонетки — специальные бисерные ленты, за которые тянули, чтобы вызвать прислугу звонком колокольчика.
Уникальность этого периода заключалась в том, что бисер стер социальные границы среди женщин. Этому кропотливому занятию с одинаковой страстью посвящали свое время и профессиональные цеховые мастерицы, и простые крестьянки, и благородные аристократки.
Для светских дам вышивка бисером у камина стала главным лекарством от скуки и возможностью продемонстрировать гостям свое терпение, кротость и художественный вкус. Самые красивые вещицы часто оформлялись как подарки для близких и любимых людей, храня тепло рук мастерицы десятилетиями.
Если вам захочется вживую прикоснуться к этой эпохе и рассмотреть невероятный микробисер, обязательно загляните в крупные исторические музеи.
Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург): обладает потрясающей коллекцией
бисерных изделий эпохи бидермайера — от изящных кошельков и чехлов для чубуков до масштабных вышитых картин и даже уникальной мебели, в обивку которой вмонтированы бисерные панно.
Государственный исторический музей (ГИМ, Москва): здесь хранятся редчайшие предметы дворянского быта, бисерные ризы, сонетки и удивительные светские аксессуары, созданные руками российских аристократок.
Музей изящных искусств (Бостон): для тех, кто интересуется зарубежными коллекциями, именно здесь, помимо древнейших египетских находок, собраны великолепные европейские и американские бисерные сумочки и светские платья прошлых веков.
На этом наше историческое путешествие из Древнего Египта в блистательный XIX век подходит к концу. Но история бисера продолжается и сегодня — в наших с вами работах! Расскажите в комментариях, какая эпоха вдохновила вас больше всего?
Вслед за Древнем Египтом и Сирией эстафету стеклоделия переняла Римская империя, а затем — блистательная Византия, ставшая на долгие годы главным центром этого ремесла. Но настоящий, грандиозный расцвет бисерного искусства случился позже: сначала в Венеции, а затем в Богемии.
В Средние века центром европейского стеклоделия становится Венеция. Итальянские мастера достигли невероятных высот: их бисер отличался чистотой цвета, благородством и изяществом. Изделия из него ценились настолько высоко, что приравнивались к настоящим ювелирным украшениям.
Чтобы сохранить уникальные технологии в строжайшей тайне, в 1291 году правительство республики приняло радикальное решение — перенести все стекольные мастерские на изолированный остров Мурано.
Бисер под охраной закона. Муранские мастера получили невиданные привилегии, но оказались в золотой клетке. За разглашение секретов производства или попытку бегства с острова стекольщикам грозила смертная казнь, а их семьи могли бросить в тюрьму. Благодаря такой жесткой изоляции венецианский бисер долгое время оставался абсолютным монополистом на мировом рынке.
Монополия Венеции казалась нерушимой, пока на мировую арену дерзко не вышла
Богемия (современная Чехия). Местные мастера понимали, что скопировать венецианский рецепт из соды и морского песка у них не получится, и тогда они совершили настоящий технологический переворот.
Секрет «лесного стекла». Вместо соды чешские стеклоделы начали использовать золу хвойных деревьев, которыми были богаты местные леса, и добавили в состав известь. В результате получилось уникальное тугоплавкое «калийно-известковое» стекло.
Венецианское стекло было мягким — его можно было обрабатывать только в горячем виде. А богемское получилось невероятно прочным и кристально прозрачным. Чехи первыми догадались огранивать и шлифовать бисер в холодном состоянии, как драгоценные камни!
Этот ограненный богемский бисер стал сенсацией. Он переливался всеми гранями и искрился на солнце так, как венецианскому «бульону» даже не снилось. Изнеженная итальянская роскошь уступила место ослепительному чешскому блеску.
Соперничество Венеции и Чехии обернулось колоссальным прорывом для всего прикладного искусства. Пытаясь обойти конкурентов, фабрики изобретали все новые и новые оттенки, экспериментировали с формой и покрытиями.
Именно в ходе этой технологической гонки размер бисера становился всё меньше, а его цветовое разнообразие — богаче. Борьба за покупателя привела к тому, что:
В Европе начали устраивать регулярные масштабные бисерные ярмарки.
Материал превратился в важнейший товар для экспорта: караваны везли его на новые территории Африки, Азии и Америки, где европейский бисер охотно обменивали на золото, меха и пряности.
Технологии шагнули так далеко, что мастера вплотную приблизились к созданию того самого легендарного микробисера, который покорит модниц в XIX веке.
В следующей, финальной части нашего исторического цикла мы вернемся в тот самый долгожданный XIX век. Мы узнаем, как крошечный бисер устроил настоящую революцию в светских салонах и почему вышивка им считалась лучшим лекарством от скуки для знатных дам. Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
История возникновения бисера тесно связана с развитием человеческой цивилизации, а началась она тысячи лет назад в Древнем Египте. Но самому появлению этого материала мы обязаны красивой легенде о финикийских купцах.
Легенда о жидком стекле Финикийские купцы везли из Африки ценный груз — природную соду. Остановившись на ночлег на песчаном берегу, они решили развести костер, но не нашли поблизости крупных камней, чтобы обложить очаг. Тогда они использовали вместо них большие куски соды.
На утро, разгребая золу, купцы обнаружили удивительный слиток — твердый, прозрачный и сверкающий на солнце. Сильный жар костра расплавил соду, и она, соединившись с пляжным песком, превратилась в первое стекло.
Откуда взялось слово «бисер»?
Когда египетские мастера научились искусно обрабатывать стекло, они стали делать из него круглые матовые бусины, которые внешне очень напоминали настоящий речной или морской жемчуг.
Само название «бисер» имеет глубокие восточные корни. Оно происходит от арабского слова «бусра» (или «бусер»), что в переводе означает «фальшивый жемчуг».
Первоначально бисер изготавливался исключительно из непрозрачного глухого стекла. Технология его производства была невероятно сложной, секретной и трудоемкой, поэтому стоили такие бусины баснословно дорого. Позволить себе стеклянные украшения могли только фараоны, знатные люди и жрецы.
Как же создавался первый бисер?
Стеклянную массу нагревали до вязкого состояния и вытягивали в тонкие нити. Затем эту горячую нить аккуратно навивали на тонкий медный или деревянный стержень. Когда стекло остывало, стержень извлекали, а получившуюся длинную стеклянную трубочку разрезали на мелкие кусочки и шлифовали вручную. Представляете, сколько труда вкладывалось в каждую бусинку?
Поскольку бисер ценился буквально на вес золота и совершенно не портился от времени, купцы быстро превратили его в международную валюту. На протяжении веков на эти стеклянные крупицы обменивали редкий шелк, пряности, золото и даже экзотических животных.
Благодаря удивительной способности стекла веками сохранять свой первоначальный цвет и блеск, бисер быстро завоевал египетское общество. Его применяли для:
Создания одежды-сеток. Археологи нашли в египетских гробницах уникальные женские платья, полностью сплетенные из бисерной сетки. Их надевали поверх тонких льняных сарафанов. Одно из таких платьев сейчас реставрировано и хранится в музее Бостона — оно выглядит потрясающе современно!
Культовых украшений. Из него собирали роскошные широкие воротники-ожерелья (знаменитые ускхи), символизирующие солнце.
Декора. Им расшивали парадную обувь, головные уборы, украшали предметы культа и интерьера.
Именно из Древнего Египта бисер начал свое триумфальное шествие, которое спустя века привело его к невероятному расцвету.
В следующей статье мы отправимся в путешествие на таинственный остров Мурано и узнаем, почему в Средние века за разглашение секретов производства бисера мастерам грозила смертная казнь! Подписывайтесь, чтобы не пропустить!
